Texto: Sergio Burstein

El término "pietà", que viene del italiano, distingue por lo general a las escenas artísticas -normalmente bajo forma de esculturas- que caracterizan al supuesto sufrimiento de la madre de Jesús al tener a su hijo muerto entre los brazos, después de la crucifixión. Y "Pietà", la película surcoreana que se estrena hoy en Los Angeles y Nueva York y que se encuentra también en Video On Demand, desarrolla realmente sin piedad la escabrosa relación entre un psicópata y la mujer que afirma ser su madre.

Aunque ganó el preciado León de Oro en el Festival de Venecia del 2012, cuyo jurado estuvo encabezado por Michael Mann, la cinta ha sido objeto de más de una polémica y ha generado rechazo entre quienes la consideran excesiva y de mal gusto, lo que por otro lado puede ser un incentivo para quienes gusten del cine extremo con intenciones artísticas y no se sientan mortalmente ofendidos ante las obras moderadamente blasfemas.

Redacción: MANGANZON

La película francesa "Augustine", que se estrena este viernes en Los Angeles y Nueva York, llega a las salas estadounidenses antecedida por una obra internacional de perfil alto con la que, debido a su parecido temático, será probablemente comparada: la celebrada "A Dangerous Method".

Como sabrán bien los que se encuentren familiarizados con el asunto, el filme de Cronenberg se basaba sobre todo en una reconstrucción de la relación real entre Carl Jung y su paciente Sabina Spielrein, sazonada por frecuentes intervenciones de Sigmund Freud; por su lado, "Augustine" se inspira directamente en la relación también real entre Jean-Martin Charcot y su paciente Augustine, lo que quiere decir cuando menos que Cronenberg le ganó a la joven directora y guionista Alice Winocour por puesta de mano.

Texto: Sergio Burstein

Muchos la recuerdan todavía como Neytiri, la alienígena azulada de la superproducción "Avatar"; pero lo cierto es que, desde entonces, Zoe Saldaña ha aparecido en muchos más títulos cinematográficos mostrando realmente ante la audiencia sus bellos rasgos latinos, procedentes de la exótica combinación que le brindaron un padre dominicano y una madre puertorriqueña.

La actriz de origen neoyorquino, que ha figurado también en la saga "Pirates of the Caribbean" y que asumió el rol principal de la polémica "Colombiana", se ha acostumbrado también a hacer de manera cada vez más frecuente entrevistas en el lenguaje de sus antepasados, como ocurrió durante la charla que tuvo con nosotros días antes del estreno de "Star Trek Into Darkness", que se encuentra ya en cartelera y que reseñamos aquí.

Texto: Sergio Burstein

Después del éxito alcanzado por "The Dark Knight", muchos de los productores de las cintas de superhéroes decidieron que era el momento de subirse al coche y de darle tonalidades más siniestras a las entregas fílmicas que vinieran desde entonces relacionadas a sus hasta entonces despreocupados personajes.

Hasta ahora, el asunto se ha manejado de manera más o menos mesurada, y ha llegado incluso hasta el punto de la manipulación aparentemente consciente, como ha sido el caso de "Iron Man 3" [aquí reseñada], cuyos trailers insinuaban que iba a tratarse de una versión especialmente oscura de las aventuras de Tony Stark, cuando termina siendo sobre todo una comedia.

Texto: Sergio Burstein

Ya les ofrecimos una reseña de "La vida precoz y breve de Sabina Rivas", una dura película de tinte social y de impecable factura que se verá este jueves en las salas Regal del LA Live como parte del festival Hola México, iniciado la noche de ayer.

Ahora tenemos para ustedes la entrevista que pudimos hacerle a Luis Mandoki, el director de la cinta, que se basa en la novela "La Mara" del fallecido autor Rafael Ramírez Heredia, y que cuenta las desventuras de una adolescente hondureña con sueños de triunfo musical que se encuentra prácticamente atrapada en un centro nocturno ubicado cerca de la frontera entre Guatemala y México.

Texto: Sergio Burstein

Siete años después del estreno de "Voces inocentes", Luis Mandoki sigue siendo recordado esencialmente por esa película en el medio latino, pese a que antes de eso había desarrollado una fructífera carrera en Hollywood, con títulos tan recordados como "Gaby: A True Story", "White Palace" y "When a Man Loves a Woman".

Curiosamente, "Voces" había sido hasta hace muy poco su último largometraje de ficción (hizo después dos documentales), pero fuera de eso, el realizador mexicano dejó una fuerte huella en los espectadores debido a su vívida representación del drama sufrido por unos niños durante el conflicto civil de El Salvador, afectada sólo por unos acentos mexicanos de los protagonistas que no convencieron mucho a los conocedores.