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May
27

¿Qué se puede esperar del JONNY QUEST de Robert Rodríguez?

Autor: MANGANZON

Jonny Quest

Desde hace 20 años, los fans de “Jonny Quest” han estado esperando una versión cinematográfica de su amada serie televisiva, puesto que los anuncios sobre su supuesta realización empezaron en 1995, y más adelante, se habló incluso de una versión bastante definida que tendría como protagonista a Zac Efron y a Dwayne Johnson. Pero como sucede muchas veces en Hollywood, el proyecto fue pospuesto en diversas ocasiones, lo que hacía imaginar que se encontraba ya archivado.

Sin embargo, la noticia de ayer ha probado no sólo que la idea se encuentra nuevamente en el mercado, sino que tiene ya a un realizador y a unos guionistas asignados, porque el méxico-americano Robert Rodríguez se encargará de la dirección y escribirá además la historia al lado de Terry Rossio, quien puede enorgullecerse de haber creado los textos de algunas de las cintas más taquilleras de los tiempos modernos, como ha sido el caso de “Aladdin”, “Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl” y “Shrek”.

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May
26

Descansa en paz, VICENTE ARANDA, maestro del cine erótico español

Autor: Sergio Burstein

Vicente Aranda

Si no se está muy al tanto del cine moderno que se hace en España, se reconocerá probablemente de manera única la existencia de Pedro Almodóvar en lo que respecta al plano de la dirección. Pero quienes hemos estado regularmente interesados en las producciones fílmicas de esa parte del mundo reconocemos de inmediato el nombre de alguien como Vicente Aranda y, por lo tanto, lamentamos mucho su fallecimiento, recién ocurrido en la ciudad de Madrid en momentos en los que el cineasta tenía ya 88 años de edad.

Si Aranda hubiera hecho una sola película y ésta fuera “Amantes”, es decir, la que estrenó en 1991, bastaría con ello para que mereciera un lugar en la historia del cine, porque la producción aludida es una joya de ese estilo erótico y social que el realizador exploró con tanto interés a lo largo de su carrera y que, en este caso, encontraba a los personajes de Jorge Sanz, Victoria Abril y Maribel Verdú enfrascados en un vibrante y peligroso triángulo amoroso en medio de la represora sociedad franquista de los ‘50. La cinta, que le dio un Oso de Plata a Abril en el Festival de Berlín, tuvo incluso repercusión en los Estados Unidos, donde se lanzó exitosamente aprovechando el furor generado por la “Basic Instinct” de Sharon Stone.

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May
25

{Cannes 2015} Michel Franco le da un gran triunfo a México como guionista de CHRONIC

Autor: Sergio Burstein

Michel Franco y Tim Roth

Ayer, en el apuro por dar a conocer los resultados del Festival de Cannes y, además, por salir a una cervecería a la que habíamos sido invitados (lo admitimos), colocamos en este portal un artículo en el que afirmábamos prácticamente que la única propuesta latina que había recibido un premio en la ceremonia de ayer era la colombiana “La tierra y la sombra”; y aunque esto no dejaba de tener razón debido a que se trata de la única producción completamente hispana que salió con una distinción entre las manos, se nos pasó un dato particularmente relevante: la victoria del mexicano Michel Franco por la creación del texto de “Chronic”, su primera cinta en inglés como director -y una que no tiene nada que ver con la marihuana, por si acaso-.

Si están atentos a lo que pasa con el cine que se hace en nuestro idioma, sabrán probablemente ya que, en el 2012, Franco, nacido en el DF hace 35 años, estrenó un contundente drama sobre ‘bullying’ adolescente que se llamaba “Después de Lucía”, que fue filmado en Ciudad de México y Veracruz y que le dio otro premio en Cannes (el de Un Certain Regard). Pero en el caso presente, se trasladó a Los Angeles para trabajar con personal básicamente estadounidense (aunque aparece por ahí la intérprete mexicana Nailea Norvind) y contar la historia de un enfermero encargado de cuidar a pacientes de edad muy avanzada a los que les queda poco por vivir.

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May
24

{Cannes 2015} DHEEPAN se lleva la Palma de Oro, pero también ganan el director de SON OF SAUL, Rooney Mara y una cinta colombiana

Autor: Sergio Burstein

Jacques Audiard Cannes 2015

La ceremonia de cierre del Festival de Cannes ha concluido, y la Palma de Oro de este año -es decir, el premio principal- ya tiene nombre; se trata de “Dheepan”, un drama sobre inmigración que fue dirigido por Jacques Audiard, el mismo realizador de “Rust and Bone” y “A Prophet”. En este título, un ex soldado, una joven mujer y una niña no relacionados entre sí se hacen pasar por integrantes de una misma familia para escapar de la guerra civil en Sri Lanka y conseguir estatus de refugiados en París, lo que los conduce a mudarse a un edificio en el que tendrán que acostumbrarse a la convivencia forzada.

Pese a que Audiard es un artista talentoso y a que la trama de esta obra suena muy interesante, los informes provenientes del evento aseguran que el triunfo ha generado polémica, porque su anuncio fue recibido con “algo de sorpresa y una mezcla de abucheos, indiferencia y aplausos por parte del cuerpo internacional de prensa que miraba la ceremonia en el Palais”. Lo cierto es que, luego de ser proyectada, la misma cinta recibió comentarios contenidos y no siempre maravillados.

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May
23

Reseña de THE HUMAN CENTIPEDE 3 (FINAL SEQUENCE)

Autor: Sergio Burstein

human centipede 3 resena 1

Si eres una persona religiosa, es probable que pienses que Tom Six se ha ganado ya un merecido lugar en el infierno debido a la creación de lo que se ha convertido en la saga de terror más asquerosa de todos los tiempos, al menos en lo que respecta a las que han logrado tener una difusión masiva; pero dudamos de que hayas visto una de sus cintas (el repudio ha nacido en ti de los comentarios que has escuchado) y, más aún, de que conozca al señor aludido por su nombre y apellido. Y es que esto, más allá de la popularidad que pueda haber alcanzado debido a la polémica generada, es en realidad un producto hecho inicialmente para los fans del terror más extremo; y debería haberse mantenido en esos confines para no meterse en todas las discusiones en las que se ha metido.

Esto no quiere decir que los amantes de la misma rama dura tengan que sentirse fascinados con la serie ni necesariamente celebrar la llegada de “The Human Centipede 3 (Final Sequence)”, que se encuentra disponible desde ayer en unas cuantas salas de Estados Unidos y en VOD, y que ha llevado el asunto a un punto al parecer irremediable, porque termina siendo la entrega más débil de todas debido a una combinación de horror, comedia, comentario político y, por supuesto, nuevas formas de producir asco en el espectador que se muestra bastante inefectiva. Este plano de ambiciones muestra las limitaciones de Six, un cineasta que, en todos estos años, ha sido dilapidado por los críticos que lo consideran simplemente un tipo sin talento, pero que bajo nuestro concepto mostró interesantes dotes visuales en las dos primeras cintas, cuyas puestas en escena eran marcadamente distintas, pero igualmente creativas y envolventes.