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May
04

LET THE SUNSHINE IN y THE GUARDIANS, que se estrenan simultáneamente en L.A., dan cuenta del buen estado del cine francés

Autor: Sergio Burstein

Binoche

Las dos cintas de las que hablaremos aquí, “Let the Sunshine In” (título original: “Un beau soleil intérieur”) y “The Guardians” (“Les gardiennes”), tienen varios puntos en común, ya que se trata no solo de trabajos provenientes de una misma industria cinematográfica (la francesa), sino también de obras que comparten un talento: el de Xavier Beauvois, quien actúa en la primera y que dirige y escribe la segunda.

Se trata de una coincidencia que no sería trascendente si es que los dos filmes no fueran tan buenos. En vista de sus perfiles específicos y de los temas que tratan, esta circunstancia no les da esperanza alguna de competir con algo como “Avengers: Infinity Wars” (que es espectacular y muy buena) ni de quitarle espectadores a “Overboard”, la nueva comedia de Eugenio Derbez (que es muy mala, pero atraerá sin duda a la abundante audiencia latina), aunque le ofrece una ventana de alivio a los espectadores que se sientan abrumados ante las propuestas de superhéroes o no soporten las cintas superficiales y ‘bien intencionadas’ de Pantelion.

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Abr
29

Entrevista con Sebastián Lelio, director de DISOBEDIENCE

Autor: Sergio Burstein

Disobedience 4

Hace solo unas semanas, le dio a Chile el primer Oscar de su historia al llevarse el premio de la Academia en la categoría de Mejor Película Extranjera gracias a “Una mujer fantástica”, celebrado drama sobre una persona ‘trans’ que era acosada por diversos integrantes de la sociedad de Santiago de Chile debido a su romance prohibido con un hombre ‘de familia’.

Ahora, Sebastián Lelio, que se dio a conocer internacionalmente con su cuarto largometraje, “Gloria” (2013), regresa a las salas estadounidenses con “Disobedience”, un contundente relato emplazado en la comunidad judía ortodoxa de Londres que encuentra a las estupendas Rachel Weisz y Rachel McAdams involucradas en un romance igualmente prohibido que afecta directamente al esposo de la segunda, interpretado por el gran Alessandro Nivola.

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Abr
25

Reseña de AVENGERS: INFINITY WAR

Autor: Sergio Burstein

Avengers foto 5

Con cada entrega que pasa, la mitología cinematográfica de los personajes de Marvel se va haciendo más y más compleja y va sumando más y más personajes, lo que puede tener como resultado una indigestión cerebral ante la incapacidad del espectador para procesar tanta información.

Pero lo increíble es que, a pesar de estos hechos incuestionables -y de los excesos en los que ellos mismos caen de manera irremediable-, los hermanos Anthony y Joe Russo han logrado no solo que “Avengers: Infinity War” sea tolerable, sino que resulte fascinante para cualquiera que se haya expuesto con regularidad al género.

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Abr
05

Reseña de A QUIET PLACE

Autor: Sergio Burstein

Quiet Place 4

Cuando empieza "A Quiet Place", si no has tenido la mala fortuna de ver el tráiler (que es excesivamente revelador) y te enfrentas a esto con ojos vírgenes, estarás un tanto confundido con lo que sucede, porque se muestra a una adolescente dueña de un dispositivo para problemas de audición que se encuentra rodeada por otras personas cuya comunicación se establece con lenguaje de signos, lo que puede llevar a pensar que estamos situados en un entorno completo de sordos o hasta de sordomudos.

Si no quieres saber más, deja de leer ahora mismo, aunque lo que sigue en este texto no es realmente un ‘spoiler’: poco después, se nos hace entender que la familia retratada ha decidido no hablar porque hacerlo significaría exponerse a un peligro inmediato que se encuentra descrito con recursos un tanto burdos (como los recortes de periódico que aparecen pegados en una pared), pero que nos llevan a asumir que lo que vamos a ver es una película de monstruos.

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Mar
30

Reseña de READY PLAYER ONE

Autor: Sergio Burstein

RP 1

Los ’80 están ahora de moda, y pasará lo mismo en el 2045. Eso es al menos lo que se asegura en “Ready Player One”, la nueva película de Steven Spielberg, que empieza con los sonidos del “Jump” de Van Halen mientras muestra imágenes que se desarrollan en el futuro y que, más adelante, ve aderezadas sus escenas con canciones de Blondie, Joan Jett, Twisted Sister y Hall & Oates, entre otras.

Pero la cinta no se limita a la década en la que el cineasta lanzó sus trabajos más celebrados en términos masivos (¿alguien dijo “Raiders of the Lost Ark” y “E.T. the Extraterrestrial”?), ya que sus referencias tanto visuales como textuales incluyen a King Kong, Batman, Iron Giant, Clark Kent, Joy Division, el Cubo de Rubik, Godzilla (bueno, Mechagodzilla) y muchos más nombres que se nos escaparon indudablemente al ver por primera vez un trabajo que, a pesar de estar orientado hacia un público de todas las edades, aprovecha descaradamente la nostalgia para atraer a la audiencia mayor, que es la que paga finalmente las entradas.