Lo entrevisté por primera vez hace siete años en los estudios de Disney en Burbank, California, a raíz del estreno en salas de “Winnie the Pooh”, una película de la que no se esperaba demasiado pero que terminó siendo sorprendentemente buena, respaldada por un nivel de animación tradicional que, a esas alturas, parecía ser ya una reliquia del pasado.

En esa cinta, Jim Cummings interpretó las voces de Winnie Pooh (como lo llaman en el mercado latino) y de Tigger, y en la nueva "Christopher Robin", vuelve a hacer lo mismo, aunque el trabajo actual posee una diferencia relevante: es la primera producción de ‘acción real’ basada en las aventuras del osito parlante y sus compañeros, los mismos que dan nuevamente la cara, pero, esta vez, bajo el manto de la tecnología digital más avanzada, pese a que el protagonismo recae en Robin (Ewan McGregor), quien aparece esta vez como adulto.

Recuerdo haber sido un admirador moderado de las aventuras de Winnie Pooh cuando era niño, pero no tengo idea de si se me ocurrió en algún momento que sería interesante ver a sus personajes en versiones que no respondieran a la animación tradicional, ni muchos menos si cruzó por mi cabeza el pensamiento de imaginar lo que pasaría con el niño humano que acompañaba a esta alocada pandilla en sus correrías por el Bosque de los Cien Acres cuando fuera un adulto.

Eso es justamente lo que sucede en “Christopher Robin”, una nueva cinta de Disney que combina la ‘acción real’ con la creación digital para darle vida a una producción ante la que se pueden tener reparos de distinta índole, pero que termina dejando una cálida impresión si es que no se ha sucumbido ya completamente ante el cinismo.

Sigue viviendo en Barcelona, la ciudad que lo vio nacer hace 43 años, pero eso no quiere decir que sea precisamente un desconocido en Hollywood. De hecho, sus impresionantes credenciales fueron justamente las que le permitieron acceder a “Jurassic World: Fallen Kingdom”, una megaproducción que se encuentra dirigida por él mismo y que llegó este fin de semana a las salas de Estados Unidos.

Si revisan nuestras páginas cibernéticas, encontrarán que hemos hablado ya varias veces con este talentoso y sencillo cineasta, cuya reputación ha ido subiendo como la espuma y con el que es siempre grato hablar, ya que no esquiva las preguntas y brinda siempre información valiosa sobre su proceso creativo. Eso es justamente lo que se puede esperar de la siguiente transcripción de una entrevista reciente que realizamos poco con J.A. Bayona antes del estreno mundial de la flamante entrega.

Si no eres uno de esos cinéfilos radicales que repudian el cine comercial y no soportan nada de lo que proviene de Hollywood, es de esperar que no seas indiferente ante las sagas cinematográficas que surgen frecuentemente de esta industria, incluso cuando sabes que la seguidilla interminable de entregas de cada franquicia no garantiza la permanencia de la calidad. Y cuando uno de “los nuestros” se encuentra a cargo de un proyecto de estas dimensiones, el interés se ve incrementado.

Ese es el caso de “Jurassic World: Fallen Kingdom”, secuela directa de “Jurassic World", a su vez ‘reboot’ de la serie de “Jurassic Park” creada por Steven Spielberg que se había plasmado ya en tres episodios. La nueva cinta está dirigida por J.A. Bayona, el (todavía) joven realizador barcelonés que no ha dado hasta ahora una puntada sin hilo, porque cuenta con una carrera impecable gracias a títulos como “El Orfanato” (2007) -su único largo en español y una historia de terror particularmente efectiva-, “The Impossible” (2012) -un impresionante drama de supervivencia con deslumbrantes escenas relacionadas a desastres naturales- y “A Monster Calls” (2016) -una conmovedora combinación de tragedia y fantasía con origen literario-.