Cuando escribimos sobre películas hispanas que se estrenan en Estados Unidos, colocamos siempre primero el título original y después el que se le ha dado a la cinta en el territorio que cubrimos; sin embargo, en este caso, preferimos emplear la denominación anglosajona -“Summer 1993”- por el simple hecho de que nos encontramos ante una propuesta en catalán que sería difícil de reconocer bajo su nombre real -“Estiu 1993”-.

El hecho de encontrarse en ese idioma muestra desde el inicio que se trata de una producción marcada por la originalidad, aunque eso no tendría ninguna importancia si no se tratara de una obra realmente valiosa que merece ser vista por cualquiera que se interese en el buen cine, y que llega a nuestras salas con el antecedente de haber sido la apuesta española a la categoría de Mejor Película Extranjera. El hecho de no haber quedado en la terna final no le quita mérito alguno a un filme que lidia con un tema complicado de manera elegante, expresiva y a la vez discreta.

Debido a mi trabajo como periodista, he tenido la oportunidad de ver dos veces “Solo: A Star Wars Story” antes de su estreno en las salas de todo el planeta. La primera fue durante la premiere mundial en el Dolby Theatre de Hollywood, que incluía una invitación al ‘after party’ donde tuve la oportunidad de tomarme un ‘selfie’ con Mark Hamill, uno de mis ídolos eternos, y de encontrarme rodeado de elementos de utilería y de vestuario procedentes de una saga que he adorado desde que era un niño.

Sin embargo, debido a la alta demanda de un evento de esta clase, durante la proyección, me senté en la parte trasera de la mezzanine del Dolby, y como el día había sido muy largo (ya había acudido a la función de prensa de “Deadpool 2” en otra zona de la ciudad), el cansancio y la lejanía de la pantalla se unieron para afectar la experiencia que me sirvió para escribir la reseña de la película que publiqué hace unos días y que, según me han comentado, resulta bastante tibia y hasta indecisa. Por ese lado, verla nuevamente en un asiento ideal y en el formato de Real 3D, esta vez en las magníficas salas Arclight de Hollywood, ha sido una grata revelación que me ha permitido colocarla en una posición mucho más alta.

Para decirlo de una buena vez, Alden Ehrenreich, el nuevo intérprete de Han Solo, es mucho más bajo que Harrison Ford, y eso no es lo único que le impide estar a la altura del mítico personaje, aunque tampoco es una circunstancia que lo ayude en su cometido.

Y sí, existe un grupo acérrimo de fans de las cintas originales que ha prometido boicotear esta cinta o, al menos, que se encuentra hablando pestes de ella antes de verla y que seguirá haciendo probablemente lo mismo después de verla (porque no me cabe duda de que la verá. Varias veces quizás).

Al principio, la versión cinematográfica de “Deadpool” tenía un pronóstico reservado, porque en el momento en el que anunció, las películas de Marvel se encontraban cada vez más llenas de humor, lo que las volvía a veces demasiado inclinadas hacia el campo de las risas como para necesitar de refuerzos. Y aunque los personajes en esas versiones no podían hablar de sexo, decir malas palabras ni eliminar a sus enemigos de manera demasiado violenta, contábamos ya con esa posibilidad gracias a la franquicia del “vecino pobre”, es decir, las dos películas de “Kick Ass” que se lanzaron entre el 2010 y el 2013.

Sin embargo, la primera entrega fílmica del sujeto en cuestión demostró que se podía hacer una producción de grandes recursos -con todo lo que eso implica, sobre todo en el área de la acción- en la que se cuidara también de manera minuciosa el nivel de calidad; y de paso, le ofreció una valiosa carta de redención a Ryan Reynolds, un tipo que parecía estar negado definitivamente para el género tras el estrepitoso fracaso de “Green Lantern” (2011), pero que había demostrado en varias ocasiones tener el talento necesario como para no limitarse a participar en comedias románticas.