Ya les dijimos que “La La Land” había tomado la delantera en la carrera por las grandes ceremonias de la temporada debido a sus ocho victorias en los Premios Critic's Choice y a sus siete nominaciones en los Globos de Oro, seguida por “Moonlight”; pero eso no quiere decir que la encantadora cinta sobre un romance angelino vaya a protagonizar todos los eventos que se aproximan.

El miércoles pasado, el Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG), cuyas decisiones suelen ser decisivas en los triunfos del Oscar correspondientes a las actuaciones, dio a conocer su lista de nominados para la gala que realizará el 29 de enero en el Auditorio Shrine, y en ella, la supremacía -con cuatro menciones- le corresponde a “Manchester by the Sea”, un filme con un perfil tan bajo como el de “Moonlight” en el sentido de que no es precisamente ‘mainstream’ y ha tenido un lanzamiento limitado, pero cuyos méritos en el área interpretativa no son una sorpresa para los críticos que la han podido ver y la han catalogado entre las mejores propuestas del 2016.

Para cualquiera que haya crecido con la saga original de “Star Wars” y que la haya disfrutado enormemente (bueno, no hay que exagerar en cuanto a “Return of the Jedi”), someterse a una de las entregas hechas sin George Lucas es y será siempre una experiencia complicada, tanto por las inevitables comparaciones como por las expectativas que se pueden generar. En ese sentido, ”Rogue One: A Star Wars Story” es una cinta que entusiasma mucho más de lo que decepciona, aunque no resulte nunca deslumbrante y posea una historia que no se siente precisamente original.

Los conocedores de la serie sabrán ya que esta falta de originalidad responde simplemente al hecho de que estamos ante una precuela de “A New Hope” -la película de 1977- que emplea como premisa uno de los datos mostrados en esas célebres letras que recorrían la pantalla antes de que se iniciara la historia, más específicamente, el que aludía de manera fugaz a unos espías que habían robado los mismos planos de la mortífera Estrella de la Muerte que permitirían su destrucción al final de la película. De ese modo, y a pesar de tratarse de una cinta paralela -o ‘spin-off’-, ésta mantiene una relación intrínseca con la mitología original que la hace merecedora de respeto.

Esto ya se veía venir, pero ahora es un hecho: “La La Land”, una mezcla de musical y comedia romántica que hemos podido ver -y que reseñamos de hecho por aquí- se ha convertido en el título fílmico de este año con mayores posibilidades de dejar huella en las ceremonias de premios que se avecinan; y esto se demostró en un par de días (el domingo y el lunes pasados) no sólo con lo ocurrido durante el evento de los Premios Critic’s Choice que le dieron ocho galardones, varios de ellos en rubros muy importantes, sino también en el anuncio oficial de los nominados a los Globos de Oro que se produjo en la jornada siguiente.

De ese modo, la encantadora cinta dirigida por Damien Chazelle (“Whiplash”) y protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone -el primero como un pianista de jazz y la segunda como una aspirante a actriz- recibió siete nominaciones por parte de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, incluyendo las de categorías tan importantes como Mejor Película Musical o Comedia, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Actriz.

Cualquiera que esté mínimamente familiarizado con los textos que aparecen en esta página sabrá que nuestros gustos van mucho más por el lado de las películas duras y desesperadas que por el de las que son amables y sentimentales. Pero la verdad es que lo que nos gusta en general es el buen cine, y en ese sentido, nos sentimos sumamente complacidos con “La La Land”, una cinta que no nos parece todo lo maravillosa que ha resultado para otros críticos, pero que se encuentra muy bien hecha y es definitivamente encantadora.

Lo más importante para empezar es dar a conocer que, en desmedro de su acentuado romanticismo, esto no es un ‘chick flick’ ni una producción complaciente, pese a que recurre constantemente a estrategias propias de la tradición hollywoodense comercial como la comedia romántica y, lo que es más sorprendente, el musical clásico, que se despliega generosamente a lo largo de más de dos horas de metraje sin afectar por ello las posibilidades dramáticas de la historia.