Este fin de semana, la mayoría de los asistentes a las salas estadounidenses de cine tendrán una meta en común: ver “Wonder Woman”. Pero los cinéfilos que prefieran aventurarse en terrenos ajenos a Hollywood pueden optar por “Past Life”, una cinta proveniente del país de Gal Gadot (la nueva Mujer Maravilla) en la que no encontrarás superhéroes ni efectos especiales, pero sí un relato histórico apasionante y, en medio de su rareza, saludablemente original.

En el Berlín Occidental de 1977, Sephi Milch (Joy Rieger), una joven cantante israelí de suaves modales, es prácticamente atacada tras un concierto por Agnieszka Zielinska (Katarzyna Gniewkowska), la anciana madre de Thomas Zielinski (Rafael Stachowiak), un renombrado compositor polaco que visita el lugar. Las diferencias de lenguaje hacen que la muchacha no entienda realmente lo que ha pasado, fuera de que el asunto tenía que ver con una acción supuestamente nefasta de su padre, Baruch (Doron Tavory); pero una vez de regreso en Tel Aviv, y bajo la insistencia de su rebelde hermana Nana (Nelly Tagar), ella misma emprende una búsqueda de la verdad que la llevará a descubrir dolorosas situaciones del pasado.

No hay que tener poderes especiales para saber que las películas sobre los personajes extraídos de las grandes historietas estadounidenses se han convertido en un auténtico ‘boom’, pero tampoco hay que serlo para notar que las adaptaciones de DC Comics han estado perdiendo consistentemente la competencia por el favoritismo de los fans y del público frente a los logros de las versiones de Marvel. Afortunadamente para la primera empresa, la salvación llega ahora gracias a la labor de una mujer.

En realidad, más de una, porque, fuera de sus personajes secundarios, la primera puesta en escena cinematográfica de“Wonder Woman” le debe mucho a dos damas: la directora Patty Jenkins (“Monster”) y la protagonista Gal Gadot (de la saga “Fast & Furious”). Tras ver la cinta, es imposible dejar de reconocer que la buena fortuna de lo que ha transcurrido ante nuestros ojos depende en buena medida de ambas, aunque también del guionista Allen Heinberg, quien ha logrado desarrollar una de las historias más logradas y - esto es importante- más genuinamente entretenidas de todas las que DC ha llevado hasta el momento a las salas.

Debo confesar algo: pese a que he visto probablemente todas las películas de la saga cinematográfica de “Pirates of the Caribbean”, no recuerdo casi nada de lo que pasaba en ellas. Si leyera un poco sobre cada una para refrescar los sesos, es probable que esto cambiaría; pero lo que estoy tratando de decir es que, para mí, la saga entera ha sido altamente intrascendente, incluso cuando se ha encontrado en las manos de un director tan competente como Gore Verbinski.

En estas circunstancias, asistir a una función adelantada de la quinta entrega de la serie, “Dead Men Tell No Tales”, estuvo lejos de ser un gran motivo de alegría, aunque no tener expectativa alguna sobre algo hace normalmente que se pueda disfrutar del asunto de mejor modo, como ocurrió de hecho con este filme, o al menos con la primera parte del mismo, que me encontró impresionado con sus escenas de acción y entretenido con su sentido del humor.

Para alguien como yo, que creció con una fuerte adhesión a los ideales socialistas y cuya niñez se dio antes de la caída del muro de Berlín, la figura cinematográfica de James Bond fue siempre problemática, porque se trataba de una especie de súper espía que se encontraba decididamente en contra de los regímenes ‘rojos’.

Y eso fue algo que noté de inmediato al ver una de sus películas, que en su introducción tenía a 007 enfrentándose a un grupo de militares que no eran definidos geográficamente, pero que se encontraban evidentemente inspirados en los combatientes cubanos; hasta hablaban a veces español. Se trataba de “Octopussy” (1983), una de las siete entregas de la saga que fueron protagonizadas por el recién fallecido Roger Moore.