A estas alturas, todos los que hemos seguido de algún modo su trayectoria sabemos que Aubrey Plaza obtiene sus mejores momentos al interpretar roles que la exhiben como una mujer inquietante y hasta intimidante, pero a la vez atractiva; y eso responde no sólo a las bondades histriónicas de la descendiente de latinos, sino también a su disposición física.

Para resumir, la hija de un boricua y una irlandesa saltó a la fama gracias a la serie televisiva “Parks and Recreation”, y pasó luego a la pantalla grande para hacerse cargo de papeles tan jugosos como los que tuvo en las cintas “Safety Not Guaranteed”, “The Do List” y “Life After Beth” ; pero si se trata de ponerse en la piel de personajes raros a los que no se puede dejar de mirar, la mejor oportunidad para ella hasta la fecha es la que le otorga “Ingrid Goes West”, una producción independiente que se estrena hoy en salas de EE.UU. y que podría ser simplemente cómica si es que no fuera tan perturbadora.

Todo parece indicar que, si eres un fanático -o al menos un conocedor medianamente esmerado- de la saga literaria de “The Dark Tower” y escribes sobre cine, odias a rabiar la versión cinematográfica del asunto que se estrena el día de hoy, como lo demostrarían las críticas ampliamente negativas que vienen circulando en los medios digitales donde se le da cabida a esta clase de comentarios.

En mi caso, pese a que leí durante la adolescencia algunos libros de Stephen King, no estaba muy familiarizado con una serie que, como me entero ahora, ha alcanzado los ocho volúmenes, por lo que me resulta imposible juzgar si el filme le hace o no honor a las páginas originales; pero me pareció claro desde el inicio que se había introducido al menos un cambio importante para volver esto accesible al mayor número de espectadores, al colocar como protagonista a un niño cuando sabíamos que la estrella de los relatos escritos es un pistolero encargado de proteger un universo ficticio de fuerzas malignas.

Como sucedió con su película anterior, “Dance of Reality” (“La danza de la realidad”), la más reciente cinta de Alejandro Jodorowsky, “Endless Poetry” (“Poesía sin fin”), que está completamente en español, se ha venido lanzando a lo largo de los Estados Unidos de manera paulatina; en lo que respecta al Sur de California, se empezará a proyectar el 4 de agosto en el Frida Cinema de Santa Ana, aunque las fechas nacionales completas se pueden encontrar en este enlace.

Sea como sea, la salida de una nueva aventura fílmica de este chileno radicado en Francia es un auténtico lujo, porque además de que estamos hablando del autor de una serie invaluable de clásicos de los cómics independientes, como “El Incal” y “Los Metabarones”, se trata de un maestro del cine que, antes de estrenar “La danza”, no había presentado un largometraje en más de dos décadas y que, además, tiene ya 88 años de edad, lo que descarta naturalmente la posibilidad de que cree muchas más obras, aunque nos encantaría estar completamente equivocados.

Tenemos que confesar que, cuando Charlize Theron aparece en la pantalla, nada más importa para nosotros. A sus 41 años, ella ostenta una combinación de belleza y de talento que no se encuentra fácilmente en el mercado, y que se ve reforzada ante nuestros ojos por la dedicación particular para la elaboración propia de escenas de acción que la actriz sudafricana ha estado teniendo en los últimos tiempos.

Para dejarlo en claro, Theron hizo ya malabar y medio en “Æon Flux” (2005), una olvidada cinta de ciencia-ficción que se basó en una serie animada de televisión, que nunca vimos y que tuvo reseñas muy malas; pero le fue mucho mejor al ponerse en la piel de la fabulosa Imperator Furiosa de “Mad Max: Fury Road” (2015), y después de eso, se incorporó a la descomunal saga de las persecuciones automovilísticas para participar en “The Fate of the Furious” (2017), donde, sinceramente, no recordamos haberla visto mientras peleaba.