Directores: Ron Clements y John Musker

Reparto (voces): Auli’i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House, Temuera Morrison, Jemaine Clement

Género: Animación/Aventura/Comedia

Duración: 107 min.

Fecha de lanzamiento: 23 de noviembre del 2016 (en salas de cine), 7 de marzo (en DVD y Blu-ray)

Clasificación: PG por escenas de peligro, algunas imágenes atemorizantes y ciertos elementos temáticos

Idiomas: Inglés, español, francés (audio); inglés, español, francés (subtítulos)

Sinopsis: Pese a la prohibición de su padre, una adolescente que vive en una isla del Pacífico Sur se hace a la mar y emprende una aventura destinada a recuperar una joya robada que es en realidad el corazón de una deidad, y cuya ausencia pone en peligro a su pueblo entero.

A diferencia de lo que ocurre con el cine abiertamente comercial de cualquier género, que se empeña en repetir una y otra vez la misma fórmula, la escuela fílmica del terror se ha convertido en los últimos años en una de las fuentes más fecundas de historias creativas y propositivas, y eso incluye a la soberbia película “Raw” ("Grave" en su título original), que se ha ido estrenando en distintas salas de los Estados Unidos de manera paulatina a partir de la semana pasada.

Como ha venido sucediendo de manera cada vez más frecuente en esta rama, el título aquí comentado cuenta con una figura central femenina; pero eso no es todo, ya que fue escrito y dirigido por otra dama, Julia Ducournau, una artista parisina que había hecho anteriormente cortos y trabajos televisivos, pero que debuta ahora en el largometraje con una obra memorable que no muestra simplemente promesa, sino que nos presenta de manera incuestionable a un nuevo valor del espanto trasladado a la ficción.

Como nos lo volvió a recordar ayer un conocido crítico de cine, el color principal de la industria cinematográfica en Estados Unidos sigue siendo el verde, por lo que no debería sorprenderle a nadie que Disney mantenga en pie el ambicioso plan de llevar sus éxitos animados a películas realizadas con actores de carne hueso, el mismo que, luego de dar como resultado adaptaciones de “Cinderella” y “The Jungle Book”, se manifiesta desde el día de hoy en una nueva versión de “Beauty and the Beast”.

Es cierto que ninguna de estas historias fue inventada por la compañía del ratón Miguelito, pero también es cierto que lo que se está haciendo ahora son prácticamente ‘remakes’ de las recreaciones ya difundidas a nivel masivo y mundial por esta empresa. Por ese lado, “Beauty and the Beast” es el más pegado a la norma de los tres, incluso en sus aspectos musicales, lo que lo transforma prácticamente en el más innecesario.

Nos encantaría que éste fuera un documental sobre el berrinche que le dio a Trump tras ser derrotado en las elecciones presidenciales, pero como todos sabemos, las cosas tuvieron resultados muy distintos; y además, pese a la coincidencia, el personaje que le da su nombre a esta película de ficción -que se estrenó en Estados Unidos la semana pasada, pero se extiende a salas adicionales a partir de hoy- no parece tener filiación política.

En realidad, no parece tener muchas cosas, porque se trata de un tipo de pueblo estadounidense que, a pesar de estar ya cerca de la base 4, se sigue comportando como si fuera un adolescente sin responsabilidades ni mucho seso, como lo descubre el protagonista de "Donald Cried", Peter (Jesse Wakeman), quien vive ahora en la gran ciudad, donde trabaja como banquero, y que regresa a su terruño obligado por la muerte de su abuela, a quien no veía desde que era un jovencito, así como no veía al resto de los habitantes del mismo lugar, que en el fondo desprecia.