Texto: Sergio Burstein/ Fotos: Mariella Freyre

Con sus ademanes suaves y su cariñosa manera de dirigirse al público, Pau Donés podría ser fácilmente confundido con un cantante de trova o un intérprete de baladas. Y aunque tiene algo de eso, lo cierto es que el músico español encabeza un proyecto que podrá acercarse bastante al pop latino cuando se mete al estudio, pero que en el escenario saca a relucir sus mejores credenciales rockeras.

Nos referimos, evidentemente, a Jarabedepalo (sí, ahora se llama así, todo junto), un grupo barcelonés que muchos recuerdan únicamente por “La flaca”, un festivo tema que pegó en las radios allá por el 96, pero que ha tenido en realidad una trayectoria de lo más consistente, sin grandes aspavientos y un generoso puñado de buenas composiciones.

Texto y fotos: Sergio Burstein

La expresión “Big In Japan” se ha empleado muchas veces para distinguir a las bandas estadounidenses y británicas que tuvieron más éxito en la nación nipona que en las suyas o, en todo caso, que mantuvieron vigencia en el citado país cuando su momento de  popularidad en otras regiones ya había pasado.

Pero los últimos años han sido testigos de la creación de un fenómeno distinto: el de las bandas locales de la escuela ‘metalera’ de los 80s que son adoradas por los latinos que viven dentro y fuera de este país. Muchos de estos grupos no abandonaron nunca la escena ‘underground’, lo que en teoría debería haber hecho que fueran completamente desconocidas en naciones hispanoparlantes que se encuentran invadidas por la música comercial en inglés que se difunde por la radio y la televisión; pero el insólito mercado del ‘intercambio de cintas’ que se produjo hace más de dos décadas logró que traspasaran las fronteras y adquirieran miles de admiradores en Latinoamérica.

Texto y fotos: Sergio Burstein

En sus cuarenta y tres años de trayectoria, Deep Purple ha visitado el condado de Los Angeles en innumerables ocasiones. De hecho, la ciudad ha sido uno de sus puntos favoritos de encuentro. Pero nunca se había presentado por estos lares con el acompañamiento de una orquesta sinfónica, y ésa era una deuda que quedó finalmente saldada el viernes pasado con el excelente concierto ofrecido en el Teatro Griego.

Hubo muchos pasajes en los que la orquesta prácticamente no se escuchaba; pero no se trataba de un error de ecualización, como se pensó inicialmente, sino de una decisión conciente que terminó por beneficiar al grupo, ya que los músicos de escuela clásica estaban allí para brindarle un fondo novedoso e interesante a la banda, no para opacarla.

Texto y fotos: Sergio Burstein

Es cierto que el Rock en Español se encuentra prácticamente extinto en el Sur de California, un lugar que a fines de los 90 tuvo una efervescente escena local y que se veía frecuentemente visitado por agrupaciones internacionales dedicadas al género. Llegamos incluso a tener un festival anual, el recordado y extrañado Watcha Tour.

Actualmente, las bandas de relieve llegan sin continuidad alguna, y vienen sobre todo de México, cuando en el pasado reciente arribaban también de Sudamérica y de España.

Pero lo que sí parece mantener su liderazgo es el pop-rock, ese rubro que no logra satisfacer el apetito de los amantes de los guitarrazos, pero que sigue siendo celebrado por las multitudes sin reparos de ningún tipo. Es esa misma aceptación la que explica el regreso triunfal que está teniendo Maná en la ciudad de Los Angeles, con cuatro fechas completamente vendidas en el Staples Center, un enorme local deportivo que alberga únicamente a músicos consagrados.

Texto: Sergio Burstein/ Fotos: Krista Kahl

Cuarenta y tres años no es un periodo de tiempo precisamente corto, menos aún cuando se refiere a una banda de rock, esas entidades que, por motivos naturales, no sobreviven demasiado si no logran alcanzar el éxito en un punto razonable de sus carreras. Pero Rush ha logrado las dos cosas y, lo que es más importante, sigue manteniendo completa a su alineación clásica.

Además, el trío canadiense (Geddy Lee en bajo, voz y teclados; Alex Lifeson en guitarra y Neil Peart en batería) no forma parte de esa congregación de dinosaurios que se reúnen de vez en cuando para desempolvar viejos éxitos y ofrecer conciertos de compromiso que sirven para engrandecer sus cuentas bancarias. Estos tipos no sólo se encuentran casi siempre de gira, sino que sus shows duran por lo general tres horas, mientras siguen lanzando discos de material inédito de manera frecuente (el último, “Snakes & Arrows”, se editó en el 2007, y el siguiente, “Clockwork Angels”, se encuentra casi listo, aunque no tiene fecha de salida).

Texto y fotos: Sergio Burstein

El caso de Florence Welch es especialmente interesante. Aunque no se trata de una artista que rechaza completamente el formato comercial del pop, su estilo musical (que algunos definen como “indie barroco”) es mucho más discreto y sofisticado que el de las estrellas que se encuentran normalmente de moda; y, a pesar de ello, la inglesa -sí, además es inglesa- está teniendo una impresionante recepción por parte de las jovencitas estadounidenses.

Eso es al menos lo que probó su presentación del lunes pasado en el Teatro Griego de Los Angeles, que encontró sus butacas llenas de muchachas de aspecto adolescente y de ropas ligeras, a pesar de que el calor está demorando mucho en imponerse por estos lugares.

Texto: Sergio Burstein

Panteón Rococó es un grupo que se ha empeñado en demostrar siempre su fidelidad a los principios que lo guían, y que lo relacionan esencialmente con los ideales del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN).

Basta con escuchar las letras de su más reciente producción, “Ejército de Paz” (2010), para saber que estos defeños se toman muy en serio la situación de desigualdad social que existe en su país. Pero, al menos en vivo, Panteón Rococó no trata de imponer su ideología, sino que se entrega a otra faceta que parece dominar también a la perfección: la fiesta musical.

Texto: Sergio Burstein

Cuarenta y cuatro años después de su formación, Jethro Tull sigue siendo uno de los representantes más emblemáticos y creativos del rock progresivo; además, luego de su presentación del sábado pasado en el Teatro Griego de Los Angeles, quedó completamente claro que los integrantes del grupo británico son todavía capaces de defender en vivo su bien ganada reputación.

Por supuesto, el atractivo principal de la banda ha sido siempre el trabajo desempeñado en la flauta por Ian Anderson, que también es el  vocalista, el compositor principal y el único integrante original que permanece en la formación actual. Pero es necesario agregar que el Jethro Tull que se vio en el Griego tuvo también en sus filas a dos músicos que han formado parte del grupo desde hace mucho tiempo: el guitarrista Martin Barre, quien ha grabado todos los álbumes menos el primero, y el baterista Doanne Perry, quien se incorporó en 1984.