Entrevista con Marcel Rasquín, director y guionista de HERMANO

Texto: Sergio Burstein

Este viernes 24 llega a 50 salas de los Estados Unidos, incluyendo a ciudades como Los Angeles, Nueva York, San Francisco, Chicago, Houston y Las Vegas, la película venezolana "Hermano", que se estrena finalmente por aquí de manera comercial tras un largo periplo internacional que, además del estreno a fines del 2010 en su país de origen, tiene entre sus logros haber sido considerada como la mejor cinta en el Festival de Moscú y el Premio de la Audiencia en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Angeles (LALIFF).

La cinta, que se filmó en el populoso barrio de La Ceniza y cuenta la historia de dos chicos que comparten las penurias de vivir en una zona semejante con un talento compartido por el fútbol que puede cambiar sus futuros, fue dirigida por Marcel Rasquín, un joven cineasta sudamericano que se dio a conocer inicialmente como director de comerciales y que, debido a los méritos de su trabajo, recibió una beca que le permitió desarrollar un postgrado y un master de cine en el Victorian College of the Arts de Melbourne, donde inició su carrera en la ficción fílmica. MANGANZON tuvo la oportunidad de conversar con él a través de una conexión telefónica con Miami, una de las muchas ciudades en las que se podrá ver su ópera prima desde el día de mañana.

“Hermano” llega a los Estados Unidos dos años después de haber sido presentada en Venezuela. Es un retraso considerable, ¿no?

Como realizador, uno tiene que desarrollar la virtud de la paciencia. Me tomó cinco años hacer la película, por lo que no tengo ningún problema con que haya demorado en estrenarse por acá, debido a que los distribuidores nos pusieron en una cola. No tengo la lista exacta de las ciudades en las que va a salir, pero tengo entendido de que va a tener una distribución bastante generosa.

Este es tu primer largometraje, pero antes de esto ya habías hecho un corto llamado "Happy Endings".

Sí; era en inglés, porque lo hice en Australia, donde estudié cine gracias a una beca. Trata sobre un tipo que está cansado de la vida y quiere suicidarse, pero no lo puede hacer porque es muy cobarde, lo que lo lleva a contratar a una asesina de la que termina enamorándose. Tenía aspectos de comedia.

Eso quiere decir que cambiaste radicalmente de registro para pasar a este largo, que es un drama con rasgos deportivos, en español y con una temática social. ¿A que se debió todo eso?

Cambió el registro porque en realidad los temas que aparecen en la película siempre me han interesado. Había una conciencia de que el cine independiente, de autor, que tiene piernas largas y puede llegar a otros mercados, debe de manejar otros asuntos. Venezuela, a pesar de estar en Sudamérica, no ha sido históricamente un país futbolero, sino beisbolero, y eso representaba también un desafío interesante, una contradicción que me encantaba. Pero es necesario decir que en los últimos años ha habido un despertar hermoso que ha venido representado por el movimiento de la vino tinto [PD: como se llama a la selección de allá], cuya pasión también me ha arropado. Creo que se produjo algo mutuo, porque esa misma pasión permitió que se hiciera "Hermano", y "Hermano" a su vez hizo que el furor del fútbol creciera y se multiplicara.

Pero además la cinta se ubica en un medio urbano y social en el que me imagino no creciste...

Efectivamente, no vengo del barrio, sino de la ciudad, y tuve el privilegio de poder estudiar una carrera; pero me interesaba contar una historia que tuviera que ver con nuestro país y nuestras dificultades. Dramáticamente, el barrio jugaba un papel determinante en esto, en el sentido de que la oportunidad que tienen estos jóvenes de convertirse en futbolistas profesionales resulta una experiencia única. No pueden darse el lujo de desaprovecharla ni de decir “prefiero estudiar medicina”, aunque tienen que lidiar a la vez con los problemas de la vida volátil del lugar en el que viven, donde se incluyen la proliferación de armas y la violencia desbordada.

Tu primer corto fue una comedia, tu primer largo es un drama y leí que, además de que tu amor por el cine se inició tras ver "Star Wars", eres todo un fan de Indiana Jones. ¿Te interesan entonces muchos géneros cinematográficos?

Sí; me encanta todo tipo de cine y creo que el cine da para todo. No me interesa que me encasillen como director de un género en particular. Me sigue encantando la saga original de "La guerra de las galaxias", porque fue decisiva en mi vida, pero ahora que me he hecho grande, me interesa quizás más el drama. Eso no quiere decir que no pueda hacer un ‘thriller’ o una película de otro tipo.

Al ver “Hermano”, la referencia a “Ciudad de Dios” de Meirelles es probablemente inevitable.¿Te influenció realmente?

Me honra mucho cuando esta película, que es tan pequeña y sencilla, se compara con “Ciudad de Dios”, que es una monstruosidad. Entiendo que hay similitudes en el tratamiento del barrio y en el manejo vertiginoso de la acción, pero la verdad es que tanto en términos narrativos como estéticos tratamos de encontrar un lenguaje propio; “Ciudad de Dios” no fue una referencia que estuvo siempre presente, a pesar de que se situaba también en la ‘favela’ latinoamericana.

Parece haber aquí un comentario sobre la violencia criminal en Venezuela, que es un tema muy comentado internacionalmente, pero no se notan realmente alusiones políticas.

Yo daría incluso un paso más atrás para decir que no me interesaba tampoco ofrecer un comentario social ni de denuncia. A mí ese tipo de cine no me cautiva, porque me da la sensación de que el cineasta está intentando predicar y moralizar, lo que le quita atención en la historia y lo que le pasa a los personajes. Esta película tiene un marco social que influye en la vida de los protagonistas   y que el publico puede percibir como algo complicado, por lo que se debe hacer algo, pero no hicimos la película para reclamar un cambio social.

Lo que sí hay son muchas pasiones exacerbadas, a diferencia de otras cintas independientes que resultan muy minimalistas.

Es una película generosa con la audiencia; si te dejas agarrar por ella, te envuelve, te sacude y te da un martillazo en la cabeza, y eso es sabroso también. No me gusta que la audiencia se encuentre ante una historia en la que no pasa nada, sino que se sorprenda constantemente con lo que ve en la pantalla.

Muchos de los actores fueron debutantes, ¿no?

Sí, incluso la que hizo de la madre, Marcela Cirón, que era antes modelo. Hay un ensamble de actores y no actores; el hermano mayor, Julio, que es Eliú Armas, es actualmente un actor, pero no había visto una cámara en su vida antes de esto. Fernando Moreno, que hace de “Gato” [el hermano menor], era un ‘chamo’ de teatro, pero no había trabajado en cine todavía, al igual que otros en el reparto.

La banda sonora tiene al inicio reggaetón y luego bastante rock en español. ¿Se trata de intérpretes chilenos?

El reggaetón que se escucha en la fiesta es venezolano, sí. También hay rock; tengo a muchos amigos músicos en Venezuela, incluyendo a Rigel Mitxelena, quien hizo música especialmente para la película. Nunca salió en un CD; lo quisimos hacer, pero ya sabes cómo son esas cosas.

¿Qué viene para ti?

Viene un proyecto aquí en Estados Unidos, en el que estamos trabajando desde hace más de un año, con unos productores y un escritor, y que si Dios quiere será mi primera película en inglés. Será un drama psicológico. También tengo otro proyecto en Venezuela, con mi propia casa productora, que será una adaptación de una novela de allá.