Texto: Sergio Burstein

Pese a que muchos suponen que las películas de superhéroes son una receta de mercado infalible, debido a la popularidad ya establecida de los personajes, ese mismo nivel de devoción de los fans se convierte en un reto para quienes pretenden llevar a la pantalla las aventuras de cualquier justiciero que cuente al menos con un número considerable de seguidores.

En muchos casos, los que se ponen al mando de esta clase de proyectos lo hacen con un sentido reverencial que sirve para aplacar con anticipación la furia de los devotos, pero que termina afectando ese sentido del riesgo y del desafío que le da atractivo a cualquier trabajo fílmico. Hacerlo de ese modo no conduce directamente al fracaso, por supuesto; para probarlo, ahí está la cinta de "The Avengers", que en palabras del director Joss Whedon, buscó intencionalmente la conservación de los esquemas, sin dejar por ello de resultar tremendamente entretenida (al menos en su segunda mitad).

Texto: Sergio Burstein

En los últimos años, la violencia relacionada al narcotráfico en México ha hecho que muchos cineastas trasladen esta compleja temática a sus obras fílmicas, lo que ha generado en algunos espectadores una sensación de descontento ante lo que ven como una simple estrategia de aprovechamiento con tintes morbosos.

En ese sentido, "Post Tenebras Lux", la más reciente cinta de Carlos Reygadas -que se estrena hoy de manera limitada en Los Angeles-, podría servir como un acto de separación, incluso de reconciliación; pero resulta demasiado difícil de digerir para alcanzar esos fines. Para quienes no lo sepan, Reygadas es uno de esos directores que se han hecho conocidos como "difíciles" debido a su profundo rechazo a las formas cinematográficas comerciales y convencionales, en la vena de, por ejemplo, Terrence Malick y David Lynch, para poner ejemplos anglosajones.

Texto: Sergio Burstein

En momentos en los que la violencia de estadounidenses contra estadounidenses y el debate sobre el control de las armas se encuentran muy presentes en el público de este mismo país, “The Purge” es una película que promete desatar opiniones contrastadas.

A fin de cuentas, por más futurista que sea, es una cinta que critica la violencia con violencia, lo que, ante los ojos de algunos, representa aparentemente un pecado capital, aunque ha sido una estrategia empleada con eficiencia por distintos autores a lo largo de la historia del cine. Pero, en realidad, debería ser vista como una obra de ciencia-ficción para adultos que, en medio de sus comentarios sociales, logra su cometido en el área del entretenimiento al recurrir acertadamente a elementos del ‘thriller' y lucir siempre interesante, en desmedro de su limitado presupuesto.

Texto: Sergio Burstein

A estas alturas, no cabe duda alguna de que "The Fast & the Furious" es una de las sagas más rentables y populares en la historia entera del cine. Doce años después de su debut, el éxito no parece haber disminuido, porque la película que se estrena este fin de semana es ni más ni menos que la sexta, y su escena final (que no revelaremos) indica claramente que habrá al menos una cinta más en un futuro inmediato (algo que, por otro lado, ya ha sido confirmado de manera oficial).

Y si ninguna de estas películas puede ser considerada una obra maestra, es difícil negarles el generoso valor de entretenimiento que poseen. Pese a tratarse de espectaculares historias de orientación ultra masculina -están repletas de testosterona y de motores rugientes-, plasmadas en la pantalla con una ligereza dramática que a veces deja mucho que desear, no corresponden exactamente al molde hollywoodense de rigor, sino que eluden los aires patrioteros de otras superproducciones para revalidar en cambio a personajes de moralidad ambigua pero de carisma inocultable.

Texto: Sergio Burstein

Si hablamos de sagas exitosas, Hollywood tiene muchas, normalmente relacionadas a megaproducciones de ciencia-ficción, de superhéroes y de acción. Pero cuando se trata de comedias en serie, el cine contemporáneo es mucho menos prolífico, por lo que el caso de "The Hangover", que llega supuestamente a su fin con esta entrega, es sumamente significativo.

La tercera parte de las aventuras de Phil Wenneck, Stu Price y Alan Garner, que se estrena mañana, llega cargada de abultadas expectativas, y si bien no es un cierre memorable (de hecho, tiene ya varias críticas negativas), se trata de uno que mantiene intacto el espíritu de la saga, culminándola con un esfuerzo creativo ingenioso que baja la intensidad de las groserías y de las bromas constantes en provecho de una historia ciertamente original para los parámetros establecidos.

Texto: Sergio Burstein

Cualquiera que tenga ciertas nociones de Historia sabrá que Latinoamérica posee un largo y nefasto legado de masacres perpetradas por las autoridades y producidas normalmente en tiempos de dictaduras militares. Pero lo ocurrido en Tlatelolco ocupa un lugar particularmente infame, porque se dio durante el mandato de un gobierno supuestamente democrático: el del PRI.

Claro que considerar "democrático" a ese partido es una cuestión cuando menos discutible, y si bien no estamos aquí para debatir sobre política, "Tlatelolco, verano del 68" es una película que pretende dejar en claro que lo sucedido en la Plaza de las Tres Culturas fue una barbaridad gigantesca e inexcusable, comandada directamente por un presidente ignorante y sediento de poder.

Texto: Sergio Burstein

Durante mucho tiempo, el cine mexicano centró su mirada en el drama de los habitantes de su país que intentaban cruzar la frontera con Estados Unidos y se veían por ello obligados a lidiar tanto con los peligros naturales de las zonas de paso como con los agentes de inmigración del Tío Sam.

Pero, con el paso de los años, los padecimientos de los centroamericanos que deben sufrir todavía más a su paso por México se volvieron tan evidentes que llevaron a que los cineastas se interesaran también en ellos. De ese modo, el festival Hola México, que se lleva a cabo en estos días en la ciudad de Los Angeles, ha servido para presentar al menos dos propuestas de este tipo: "La vida precoz y breve de Sabina Rivas", un drama de ficción que reseñamos ya aquí, y "El albergue", un documental que se proyecta hoy.

Texto: Sergio Burstein

En “Halley”, el director y guionista Sebastián Hofmann revisita la primera etapa de David Cronenberg con una reverencia que le deja lugar a los rasgos propios y a las historias de zombis, logrando con ello una ópera prima implacable que será instintivamente rechazada por los amantes del cine complaciente y ligero, pero que debería llamar poderosamente la atención de los fans del terror independiente e internacional.

Beto (Alberto Trujillo) tiene problemas. En la primera escena de la película, usa insistentemente unas pinzas para sacarse de la nariz algo que parece ser una mosca (¿referencia a “The Fly”?), aunque lo que descarta en el lavabo se ve intencionalmente desenfocado, como consecuencia de su mala vista. La primera escena marca un paso tortuoso que pondrá a prueba la paciencia del espectador, y que parece decir a través de gritos silenciosos (porque, curiosamente, todo el trámite es apacible): esto no es para los espectadores convencionales.