Reseñas de cine

Reseñas

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Nov
19

Reseña de “TWILIGHT: BREAKING DAWN- PART 1”

Autor: Sergio Burstein

Texto: Abril Burstein

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The Twilight Saga” es una larga historia sobre una chica que debe elegir entre el bestialismo y la necrofilia. Te podrás reír al leerlo, pero cuando se trata de llegar al fondo del mensaje contenido en los libros y en las películas, ésa es la verdad. 

El elegido para dirigir la cuarta cinta es Bill Condon ("Dreamgirls", "Gods and Monsters"), y ésta se divide en dos partes: la primera se ocupa de los recién casados Bella Swan (la lánguida Kristen Stewart) y Edward Cullen (el siempre atractivo Robert Pattinson) y de todo el tumulto que se genera tras la boda y la luna de miel. Desafortunadamente, el cambio de directores que se ha efectuado de manera constante en la saga no ha sido capaz de salvar la nefasta premisa enarbolada en Breaking Dawn.

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Nov
19

Reseña de “TROPA DE ELITE 2” (“ELITE SQUAD: THE ENEMY WITHIN”)

Autor: Sergio Burstein

Texto: Sergio Burstein

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Poder acceder a películas brasileñas en Los Angeles no es un asunto de todos los días, ya que su exhibición se limita normalmente a eventos fílmicos de tinte regional o internacional; de hecho, nosotros vimos “Tropa de Elite 2” (que en inglés ha recibido el título de “Elite Squad: The Enemy Within”) durante el reciente Festival de Cine de Los Angeles.

La cinta, que se encuentra en salas de Nueva York desde la semana pasada, sale hoy en el Laemmle's Sunset 5 de L.A. y tendrá después un recorrido nacional, es el antídoto perfecto para todos esos espectadores que se encuentran en una búsqueda desesperada por escapar de las ligerezas adolescentes e infantiles que se han impuesto inevitablemente en la cartelera de este fin de semana debido a los estrenos de “Twilight: Breaking Dawn- Part 1” y “Happy Feet 2” -aunque, curiosamente, es también una secuela-.

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Nov
11

Reseña de “THE CONQUEST”

Autor: Sergio Burstein

Texto: Sergio Burstein

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Las películas sobre figuras políticas que se encuentran todavía en el poder son siempre arriesgadas, porque existe una gran posibilidad de que sean productos de propaganda o de ataque a sus protagonistas y, además, no poseen la suficiente distancia histórica como para analizar el fenómeno que tratan de una manera realmente comprensiva.

Pero lo cierto es que todo trabajo fílmico de ficción -e incluso de tinte documental- se encuentra marcado o manipulado por la perspectiva de sus realizadores, se trate de uno sobre la vida de una figura del pasado remoto o de uno sobre Nicolas Sarkozy, el actual presidente de Francia, como es el caso de “The Conquest” (“La conquête”, en su título original).

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Nov
11

Reseña de “IMMORTALS”

Autor: Sergio Burstein

Texto: Sergio Burstein

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Las adaptaciones cinematográficas de los viejos mitos griegos no han tenido demasiada suerte en el cine hollywoodense reciente. Aunque el material mismo se presta definitivamente para elaborar producciones espectaculares con extensas escenas de batalla y un derroche de efectos especiales, los grandes ejecutivos del cine se las han ingeniado para fallar de manera reiterada en sus nuevas interpretaciones del género, hasta el punto de que la primera “Clash of the Titans” (1981), que era bastante precaria, sigue siendo el referente inmediato en el que se suele pensar. Pero las cosas se encuentran a punto de cambiar… gracias a una pequeña película llamada Immortals”.

Lo de ‘pequeña’ es una broma, por supuesto; sería encantador hallar una producción independiente de bajísimo presupuesto que revolucionara el modo en que se presenta la mitología antigua en la pantalla grande, pero habrá que esperar para eso. “Immortals” es una súper producción en la que se nota por suerte cada dólar invertido, desde la conformación de un reparto inusualmente competente para el género hasta las deslumbrantes escenas de combate, que se suman a uno de los mejores usos de la 3D que hayamos visto en los últimos tiempos.

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Nov
11

Reseña de “J. EDGAR”

Autor: Sergio Burstein

Texto: Sergio Burstein

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Hacer una película sobre un personaje tan polémico con J. Edgar Hoover no puede ser una tarea fácil, aunque se encuentre sin duda facilitada por la distancia temporal (el sujeto real murió hace 40 años). Hasta el día de hoy, el fundador del FBI es visto por sus acólitos como un héroe de la cultura policíaca estadounidense y del aparato de seguridad nacional, mientras que sus detractores lo catalogan, en el mejor de los casos, como un administrador que abusó de sus atribuciones, y en el peor, como el orquestador principal de ataques encubiertos a líderes civiles y hasta al presidente Kennedy.

En una época como la nuestra, descubrir las verdades ocultas tras una persona pública no puede ser tan complicado; pero hay que recordar que Hoover se encontró en el cargo desde 1935 hasta 1972, es decir, durante una época en la que no existían los iPhones, los Wikileaks ni la Internet. Esta circunstancia le permitió actuar aparentemente con una impunidad ideal para quienes compartían sus ideas políticas, y completamente perniciosa para quienes se encontraban al otro lado de la vereda.

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Nov
09

AFI FEST 2011: Reseña de ATTENBERG (Premio Especial del Jurado)

Autor: Sergio Burstein

Texto: Sergio Burstein

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En una reciente entrevista publicada por el LA Weekly, la directora Athina Rachel Tsangari dijo odiar el hecho de que la gente hable ahora del “nuevo cine griego”, como si tratara de un producto homogéneo e indistinguible. Para ser sinceros, no hemos visto muchas producciones fílmicas provenientes de su país en los últimos años, por lo que no sabemos si su descontento es completamente justificable; pero nos imaginamos que los comentarios externos a los que alude surgieron a partir de “Dogtooth”, una estupenda cinta que, además de haber participado el año pasado en la nómina de Mejor Película Extranjera (que debió ganar), sorprendió gratamente con su originalidad y su irreverencia.

En todo caso, Tsangari no debería ser tan enfática en sus divisiones, porque lo cierto es que su película -que se exhibe esta tarde en el Chinese 3- comparte más de una similitud con “Dogtooth”, empezando por la presencia como actor de Giorgos Lanthimos, quien dirigiera la celebrada cinta del 2009; siguiendo con su elección como apuesta griega para los Premios de la Academia del 2012; y terminando con la implementación de un estilo igualmente desafiante y mordaz.

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Nov
08

Reseña de “MELANCHOLIA”

Autor: Sergio Burstein

Texto: Sergio Burstein

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Esta es una película que se meterá en tu cabeza y que no saldrá fácilmente de ella. En serio. La colisión frontal empieza con una escena de introducción en la que se combinan de manera especialmente novedosa dos estilos aparentemente irreconciliables, es decir, el del cine de arte preciosista y el de la ciencia-ficción cargada de efectos. Ya desde entonces, nuestro cuerpo y nuestra alma se preparan para una experiencia memorable.

Y que nos trague la tierra si esta cinta no es capaz de proporcionarnos una. La escena recién citada concluye con un pequeño planeta a la deriva que se estrella directamente contra el nuestro, lo que deja aparentemente en claro que lo que se verá a continuación será un largo flashback sobre los últimos días de nuestro mundo y, por lo tanto, de la especie humana.

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Nov
07

AFI FEST 2011: Premiere de “MELANCHOLIA” en Los Angeles

Autor: Sergio Burstein

Texto y foto: Sergio Burstein

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Hasta hace unos días, la presencia del polémico director Lars von Trier en el AFI FEST 2011, donde se presentó ayer por primera vez ante una multitud estadounidense su más reciente trabajo, “Melancholia” -que muchos han calificado ya de obra maestra-, se encontraba en duda.

La misma directora del festival, Jacqueline Lyanga, no había descartado su asistencia. Pero lo cierto es que Von Trier nunca llegó, y que esto no fue realmente motivo de sorpresa -aunque sí de desazón- para los cientos de fanáticos que se reunieron ante las puertas del Teatro Egipcio de Hollywood con la esperanza no sólo de ver la cinta (centrada en una joven novia que se enfrenta a la posibilidad de que la Tierra se extinga debido a un choque con otro planeta), sino también de conocer a su ídolo, uno de los cineastas más talentosos del cine contemporáneo (y, sin duda, el mejor en toda la historia de Dinamarca).

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Nov
06

Reseña de “YOUNG GOETHE IN LOVE”

Autor: Sergio Burstein

Texto: Sergio Burstein

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No tenemos el mejor de los recuerdos de “Shakespeare In Love” (1998), una película que, a pesar de haberse llevado 7 Oscars en su momento, nos pareció demasiado afectada y ligera en su interpretación de la vida temprana del afamado Bardo. Por lo tanto, un título como “Young Goethe In Love” -que se estrena este fin de semana de manera limitada en salas de Los Angeles y Nueva York- no despertaba necesariamente en nosotros un entusiasmo desmedido, a pesar de que no tenemos nada contra los filmes de época.

Pero lo cierto es que esta cinta alemana se llamó originalmente “Goethe!” -el agregado se debe obviamente a una estrategia comercial para atraer al esquivo público estadounidense- y, al menos para nosotros, resulta bastante más convincente que la que fuera dedicada a su colega británico. Además, intenta una aproximación novedosa a otro autor de fama mundial que, como lo ha dicho ya su director Philipp Stölzl (“North Face”), no había tenido hasta el momento ningún tratamiento fílmico de auténtico relieve en lo que respecta a la recreación de su vida.