Reseñas de cine

Reseñas

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Sep
16

Reseña de “STRAW DOGS”

Autor: Sergio Burstein

Texto: Sergio Burstein

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Aunque la fotografía que abre esta nota debería hacerlo evidente, la reseña que van a leer a continuación corresponde a la nueva versión de “Straw Dogs”, no a la que fue dirigida en 1971 por el maestro Sam Peckinpah (si quieren leer esa reseña, vayan aquí).

Precisada la duda, se hace necesario agregar que nadie que haya visto la versión original de esta escalofriante historia puede separar a la segunda película de la primera, que a cuarenta años de su estreno, sigue causando polémica por la violencia con la que retrataba no sólo a sus personajes masculinos (quienes, a fin de cuentas, eran los que ejercían la fuerza bruta), sino también a su protagonista femenina.

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Sep
16

Reseña de “DRIVE”

Autor: Sergio Burstein

Texto: Sergio Burstein

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Resulta curioso que nos haya tocado ver en una misma semana la cinta que aquí comentamos y las dos versiones de “Straw Dogs” (la original de 1971 y la nueva), del mismo modo en que resulta curioso que tanto “Drive” como el ‘remake’ de la otra película citada se estrenen hoy de manera simultánea.

En términos simplistas, esto podría convertir al fin de semana que se inicia en una fecha de celebración para los brutos a los que les encantan las películas híper-sangrientas. Pero, en lo que respecta al análisis cinematográfico y artístico, las dos ofertas se encuentran aquí para hacernos partícipes de un acercamiento fílmico especialmente interesante al fenómeno de la violencia en la sociedad occidental contemporánea.

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Sep
16

“STRAW DOGS", todavía polémica tras cuarenta años

Autor: Sergio Burstein

Texto: Sergio Burstein

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Todos saben ya que este viernes se estrena “Straw Dogs”, un nuevo ‘thriller’ que tiene como protagonistas a los integrantes de una pareja (interpretados por James Marsden y Kate Bosworth) que se mete en toda clase de problemas al enfrentarse con los rudos residentes de un pueblito.

Pero pocos saben probablemente que el filme es un ‘remake’ de una cinta que se estrenó originalmente en 1971, y que tuvo entre sus mejores cartas de presentación al director Sam Peckinpah y al actor Dustin Hoffman.

A pesar de contar con semejantes créditos, la producción no tuvo un camino fácil. En esos momentos, Hoffman no había participado todavía en “Marathon Man” (1976), otra cinta muy violenta, por lo que el recuerdo que se tenía de él provenía básicamente de su inocente papel en el clásico “The Graduate” (1967).

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Sep
11

10 AÑOS DEL 9/11: Películas relacionadas al trágico suceso

Autor: Sergio Burstein

Texto: Sergio Burstein

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Hoy se conmemora una década del histórico suceso que cambió por completo la sensación de seguridad que tenían los estadounidenses en los tiempos modernos, y cuya consecuencia más importante en términos de la población civil de este país fue la muerte directa de casi 3 mil personas.

Pese al paso del tiempo, los hechos de ese día son -y seguirá siendo- motivo de debate. Los miembros de MANGANZON no somos partidarios de teorías de la conspiración ni de hipótesis semejantes, pero estamos por otro lado convencidos de que lo ocurrido no fue únicamente consecuencia de un solo tipo de fanatismo, sino que fue una respuesta -irracional y bárbara, claro- a los años y años de intromisión imperialista perpetrada por los sucesivos gobiernos de los Estados Unidos.

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Sep
09

Reseña de “CONTAGION”

Autor: Sergio Burstein

Texto: Sergio Burstein

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Debido a su carácter apocalíptico, Contagion podría ser comparada con cintas como “2012”, “The Day After Tomorrow” o, incluso, con títulos de tinte más fantástico, como “Independence Day”. Pero lo cierto es que su tratamiento narrativo y visual se eleva muy por encima de los filmes recién citados, y eso se debe básicamente a los sujetos que se encontraron tras su desarrollo creativo.

A fin de cuentas, no se tiene todos los días la posibilidad de ver una ‘cinta de desastre’ que no se encuentra dirigida por Roland Emmerich, sino por Steven Soderbergh, un director prolífico y fascinante (ha dirigido tanto proyectos independientes como películas comerciales).

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Sep
06

Reseña de “THE DEBT”

Autor: Sergio Burstein

Texto: Sergio Burstein

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En “Inglourious Basterds”, Quentin Tarantino le dio a la comunidad judía un efímero consuelo cinematográfico: la posibilidad de aniquilar a Hitler en la ficción fílmica. Pero la búsqueda de explicaciones y, sobre todo, de los culpables de una matanza tan descomunal como la del Holocausto ha sido mucho más complicada en la vida real.

“The Debt”, un vibrante ‘thriller’ estadounidense que se basa en una cinta israelí del 2007 que nunca se estrenó en los Estados Unidos, es también un trabajo de ficción, pero muestra de manera mucho más realista las consecuencias físicas y emocionales de la campaña emprendida hace cuatro décadas por el estado de Israel para dar con el paradero de los nazis que encontraron refugio en distintos puntos del planeta luego de cometer indecibles atrocidades durante la Segunda Guerra Mundial.

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Sep
05

Reseña de “SALVANDO AL SOLDADO PEREZ”

Autor: Sergio Burstein

Texto: Sergio Burstein

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En momentos en los que la violencia relacionada al narcotráfico alcanza proporciones monumentales dentro de la república mexicana, una película como “Salvando al soldado Pérez” tiene que despertar al menos cierto nivel de polémica.

La cinta, que se encuentra ya en varias salas de Los Angeles, tiene como protagonistas a unos narcotraficantes que se encuentran metidos en una misión particularmente exigente: ir hasta Irak para rescatar a un soldado del ejército estadounidense que, además de ser de origen mexicano, es hermano del que lidera el comando. La idea suena de lo más original, pero se presta también para transformar en héroes a quienes obviamente no lo son.

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Sep
03

Reseña de “LOVE CRIME”

Autor: Sergio Burstein

Texto: Sergio Burstein

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En un medio como el nuestro, tan poco favorable para la difusión de películas extranjeras, el estreno de dos títulos franceses en un mismo fin de semana es un hecho digno de celebración.

Y es que este viernes salieron en algunas salas de Los Angeles (sí, el asunto no es tan generoso) “Gainsbourg: A Heroic Life” y “Love Crime”, dos cintas cuyos estilos opuestos contradicen los estereotipos hollywoodenses sobre un quehacer cinematográfico que resulta en realidad muy variado.

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Sep
03

Reseña de “GAINSBOURG: A HEROIC LIFE”

Autor: Sergio Burstein

Texto: Sergio Burstein

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Al final de la película, justo antes de que se inicien los créditos finales, aparece un letrero que dice: “No son las verdades de Gainsbourg las que me importan, sino sus mentiras”. Estas palabras fueron escritas por el director del proyecto, como un probable anticipo de las reacciones adversas que provocaría su trabajo entre algunos de los seguidores de su célebre homenajeado.

Y es que si bien Serge Gainsbourg (1928-1991) no es ampliamente conocido en los Estados Unidos, resulta sin lugar a dudas un icono de proporciones gigantescas en Francia, su país de origen. En realidad, cualquier amante concienzudo de la música tiene que conocerlo de un modo u otro, aunque viva en este país –que es muy etnocentrista-; sólo así se explica que el domingo pasado se haya realizado en el enorme Hollywod Bowl de Los Angeles un ambicioso tributo a su obra, con la participación de artistas como Beck, Sean Lennon, Mike Patton y Joseph Gordon-Levitt.