Texto: Sergio Burstein

Luego de que fuimos a ver “Ted” en una función especial de prensa y antes de que la película  estuviera estrenada en las salas, al menos un par de adultos nos comentaron que sus hijos menores -ambos de 12 años- estaban muy interesados en ir a ver la película y nos preguntaron inmediatamente después si era conveniente para estos. Parece que no habían visto ni siquiera el trailer, por supuesto, porque de haberlo hecho, ya hubieran tenido la respuesta.

Y es que en ese avance se veía al protagonista de la cinta fumando marihuana en un ‘bong’ inmenso y haciendo gestos abiertamente pornográficos mientras miraba a una rubia que trabajaba como cajera en un supermercado. Pero no faltarán probablemente los padres de familia que aseguren que acá hay algo malo, porque esto se ha venido promocionando como “la historia de un osito que cobra vida”, a pesar de que el enorme afiche callejero que hemos visto en la calle muestra al susodicho al lado de un adulto mientras orina en un baño, para decirlo sin remilgos.

Texto: Sergio Burstein

Aunque no figuraba en la lista inicial de películas que se presentarían en el Festival de Cine de LA del 2011, “Extraterrestre” (llamada aquí “Extraterrestrial”) fue uno de los títulos más interesantes del evento entero y, sin duda alguna, el más interesante para todos los amantes locales del género fantástico que quedaron gratamente sorprendidos con “Los cronicrímenes” (“Timecrimes”, 2007), el estreno anterior del mismo director y guionista, Nacho Vigalondo [puedes ir aquí para leer la entrevista que le acabamos de hacer].

En consonancia con la reputación que debe mantener cada realizador del género que se respete, Vigalondo no ha repetido el plato anterior. Ciertamente, “Extraterrestre” (que se estrena este fin de semana en la sala Laemmle’s Noho 7 de North Hollywood, está ya en NY y Seattle y se encuentra además en VOD) es también una cinta de ciencia-ficción desarrollada y hecha en España, pero posee un concepto mucho menos enrevesado que el de “Los cronocrímenes” (resulta perfectamente comprensible desde el inicio mismo) y recurre a un generoso sentido del humor, digno de las mejores comedias de enredos.

Texto: Sergio Burstein

Si “Midnight in Paris” fue una película tan buena que logró probablemente conquistar los corazones de muchos de los que no son devotos completos del estilo de Woody Allen, a pesar de que no se trataba de una cinta abiertamente comercial, “To Rome with Love” -que tuvo su premiere local durante la apertura del LA Film Fest, como se puede leer aquí- es uno de esos títulos del realizador neoyorquino que le sientan mejor a los que apoyan de manera casi permanente su prolífica carrera.

Lo cual quiere decir, en otras palabras, que no es una película brillante, pero que posee sin duda muchos de los elementos que pueblan el universo Allen y que le harán pasar un buen rato a quienes disfrutan de éste. Lo primero y quizás más importante que estos fans deben saber (y que ya probablemente saben) es que encuentra al veterano director nuevamente como intérprete, para encargarse de uno de esos papeles nerviosos y cínicos, pero igualmente encantadores, que tan bien sabe interpretar -y que a veces parecen tener tanto que ver con su propia personalidad-.

Texto: Sergio Burstein

Si "Melancholia" era la versión artística y dura del fin del mundo, "Seeking a Friend for the End of the World" es una interpretación igualmente 'indie' pero mucho más delicada del asunto, aunque no necesariamente complaciente, como lo revela su inevitable final.

A diferencia de la siniestra creación de Lars Von Trier (que fue una de nuestras películas favoritas del 2011), ésta es una comedia dramática, lo que indica que aún en medio del Juicio Final hay posibilidad de risas. En ambas, la inminente colisión con una inmensa masa cósmica presagia consecuencias devastadoras; pero si la primera se centraba en una familia reducida que se encontraba enclaustrada en una residencia campestre, la segunda involucra no sólo la convicción de todo el mundo de que la desgracia se encuentra confirmada, sino también la presencia de muchos más personajes y locaciones.

Texto: Sergio Burstein

El hecho de que "Juan de los Muertos" se llame en inglés "Juan of the Dead" no es gratuito, y hasta es probable que resulte intencional. A fin de cuentas, a estas alturas, cualquier película que sea una comedia de zombis será inevitablemente comparada con la emblemática "Shaun of the Dead".

Y, en efecto, la que aquí comentamos (y que se proyecta esta noche a las 10.10 pm en la sala 9 de los Regal Cinemas de LA Live) traslada la premisa de la producción británica a las calles de La Habana, porque muestra básicamente a una pareja de amigos (los pescadores Juan -Alexis Díaz de Villegas- y Lázaro -Jorge Molina-) que se enfrenta a una súbita e inexplicable epidemia de muertos vivientes. Pero esta reinterpretación de un argumento conocido tiene mucho más vuelo que el de la simple copia o hecho anecdótico, y lo tiene por más de una razón.

Texto: Sergio Burstein

Hoy es el Día del Padre, y es probable que cualquiera que tenga al suyo cerca o que sea uno se quede en casa celebrando. Pero si decide salir y tiene una mentalidad lo suficientemente abierta, no estaría nada mal que fuera a ver esta película, que se proyecta hoy a las 9.20 pm en el Festival de Cine de Los Angeles, y que repite el plato el próximo sábado a las 7 pm.

Y es que, además de ser una nueva muestra del excelente estado en el que se encuentra el cine argentino independiente, “El Ultimo Elvis” (llamada aquí “The Last Elvis”) es una cinta sobre la relación entre un padre y una hija. También es una historia sobre el modo en que los hombres se adaptan a la segunda parte de sus vidas y, por supuesto, una sobre un tipo de Buenos Aires que trabaja en las noches como imitador de Elvis Presley.

Texto: Sergio Burstein

A estas alturas del partido, es difícil que hasta los fans más devotos de las corrientes oscuras del metal asuman una actitud abiertamente hostil ante "Rock of Ages". De haberse estrenado durante la época en la que se desarrolla, a mediados de los 80, la película hubiera sido probablemente tachada de 'posera'; pero el benévolo paso del tiempo le ha dado al Sunset Strip y a su escandalosa movida un aura mítica de la que pocos fans del rock se pueden librar.

Y es que cualquiera de ellos tiene que haber escuchado en algún momento de su vida -y gozado al menos mínimamente- todas o casi todas las canciones que se encuentran generosamente distribuidas a lo largo de su metraje, y entre las que se encuentran títulos de Guns N' Roses, Def Leppard, Twisted Sister, Poison, REO Speedwagon y otros artistas.

Texto: Sergio Burstein

Suecia se puso en el mapa de las historias policiales para adultos con la saga literaria de “Millenium”, trasladada primero al cine por los mismos europeos y convertida ahora en una versión estadounidense que ya ha dado su primer fruto exitoso: la interpretación de David Fincher de “The Girl with the Dragon Tattoo” que se vio hace poco en las salas. 

Pero los creadores provenientes del país arriba citado parecen decididos a demostrar que tienen más que ofrecer dentro del género y, además, que poseen una tradición editorial relacionada que espera ser trasladada a la pantalla grande con ansias, como lo insinúa  el estreno local y en VOD de una de las muchas cintas realizadas sobre la base de otro personaje emblemático: el jefe de policía Kurt Wallander, puesto originalmente sobre la página por el novelista Henning Mankell a inicios de los 90.